Madame Lelica

Olli-Matti Oinonen de Savon Sanomat escreveu que o filme é ao ar livre, atmosférica sentir-bom filme de estrada: “Alaska Highway é sobre a fixação de um caminhão, de viajar e de belas paisagens, mas, no entanto, diretor Salmenperä tem sido capaz de criar mágico de tensão, em que o espectador está se perguntando, juntamente com Tolonen, se o velho caminhão será capaz de fazê-lo em sua nova tarefa. Henri Blomberg fez um bom trabalho com a cinematografia, e graças à música composta por Ville Anselmi Tanttu, há um ar de grande liberdade no filme., O espectador pode até sentir a brisa no seu rosto. Até o cão que viaja com Rhys Palmer parece desfrutar da Liberdade e da viagem.Kalle Kinnunen de Suomen Kuvalehti comparou o filme com Andrei Rubliov por Andrei Tarkovsky e seu famoso episódio de lançar um sino de Igreja. “A atmosfera é a da sacralidade, mas também é pesada: eles devem avançar com este projeto. Alcan Highway surpreende por ser um filme interessante, embora nada significativo parece estar acontecendo nele. Nenhuma explicação é dada para o caráter de Hese, o de um andarilho sem objetivo., Há apenas uma cena em que o narrador revela alguma da história pessoal de Hese, e as coisas parecem encaixar-se, tal como deveriam. No final, o narrador afirma que não estamos fazendo a viagem, mas a viagem está nos moldando. Isto já é supérfluo. Já tínhamos percebido. Esta viagem deixa para trás um afterglow quente.Anna Möttölä de Helsingin Sanomat Nyt também escreveu positivamente sobre o filme. “Que seja dito aqui no início: não sei nada sobre caminhões e não estou interessado neles. No entanto, apaixonei-me imediatamente por este filme., Salmenperä e o diretor de fotografia Hena Blomberg servem — nos moderadamente as belas paisagens montanhosas do Alasca-e quando finalmente se abrem diante dos nossos olhos, o efeito é ainda mais impressionante. A esplêndida música de Ville Anselmi Tanttu e da Orquestra levam-nos nesta viagem. Alcan Highway não prega as bênçãos de downshifting, e também não glorifica o estilo de vida do protagonista. Ele fala de uma busca de um sonho e de liberdade — e de adquirir uma casa, que se pode encontrar em um iate run down jerry.,John Anderson da revista “Film Variety” escreveu que o filme é como assistir “Chekhov in a junkyard”: “os locais são surpreendentemente lindos, e o lensing de Hena Blomberg é de primeira categoria. Menos óbvio e mais crítico é o senso de construção do filme — a forma como Salmenperä dispara as várias ações de Tolonen, e do caminhão, para criar sentido de fluidez, movimento e solidão. Uma vez que Palmer e Ayres voltam para suas vidas (eles só haviam assinado por um tempo limitado), Tolonen é suposto estar por conta própria, e é assim que se sente., Como Salmenperä coreografa esta é uma das alegrias do filme. Os valores de produção são de primeira qualidade, incluindo a música, exceto talvez quando Tolonen está cantando.”