Tabela de Conteúdo:
- Artistas do sexo Feminino Que Mudou o Mundo da Arte
- Atender 20 as Mulheres Influentes Artistas
Artistas do sexo Feminino Que Mudou o Mundo da Arte
ao longo de Todo o estudo da história da arte, artistas masculinos dominaram. Durante gerações, apenas um número selecionado de artistas do sexo feminino tem sido parte do currículo típico de história da arte universitária, deixando muitas aspirantes a artistas do sexo feminino para se perguntar: “Onde estão todas as grandes artistas do sexo feminino?,”Há muitas razões pelas quais as mulheres não tiveram a aclamação que merecem até recentemente. Até 1860, as mulheres não eram autorizadas a frequentar escolas de arte ou a mostrar o seu trabalho nas exposições do salão do dia, e mesmo quando podiam, era numa base limitada. Infelizmente, à medida que mais e mais mulheres entraram nas academias de arte de elite e começaram a mostrar o seu trabalho, grande parte dele foi subvalorizado ou ignorado. com o início do movimento das mulheres na década de 1960, cada vez mais artistas femininas começaram a receber o reconhecimento que mereciam., Hoje, a história da arte está a ser reexaminada e os artistas que caíram no esquecimento estão agora a ser incluídos e a receber elogios pelas suas contribuições para a evolução da arte.
conheça 20 mulheres artistas influentes
compilamos uma lista que acreditamos ser algumas das artistas mais importantes do passado e do presente. Lamentamos não ter espaço para incluir todas as mulheres que enriqueceram os importantes movimentos artísticos ao longo do tempo. Se deixámos de fora um dos teus favoritos, pedimos desculpa., Louise Elisabeth Vigée Le Brun (1755-1842)foi uma artista de retratos profissional de 1700. Ser uma mulher que era a retratista oficial da Rainha de França era impensável. No entanto, Louise Elisabeth Vigée Le Brun era ambos. Madame Le Brun é mais conhecida por seus retratos altamente lisonjeiros dos ricos e da elite no estilo rococó e neoclássico., Durante sua vida, ela criou cerca de 660 retratos e 220 paisagens, algumas das quais penduradas em museus famosos como o Louvre, o Museu Hermitage, a Galeria Nacional de Londres e o Museu Metropolitano de arte.
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Rosa Bonheur (1822-1899)
Rosa Bonheur foi amplamente reconhecida como a mais famosa pintora, na França, durante o século 19. Sua fama veio de suas pinturas deslumbrantes de animais, especialmente cavalos e gado., Rosa teve mais Sorte do que a maioria das meninas que sonhavam em se tornar artistas na época, porque seu pai, Oscar-Raymond Bonheur, era um pintor estabelecido e deu lições para sua filha, encorajando sua busca pela arte como uma carreira.
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Mary Cassatt (1844-1926)
Um membro do famoso grupo de homens Impressionistas, Mary Cassatt, se tornou conhecido por seus belos retratos de mulheres, crianças, e da vida doméstica., Um pintor americano que viveu na França, Cassatt foi inspirado pela luz, padrões, impressão japonesa e a intimidade da família, que pode ser visto em suas pinturas e gravuras. Suas pinturas são altamente valorizadas e penduradas em coleções privadas, bem como nos maiores museus do mundo. Ela tem sido uma inspiração para pintores masculinos e femininos que vieram atrás dela.
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Georgia O’Keeffe (1887-1986)
Georgia O’Keeffe de arte pode ser visto de tudo, desde o famoso museu paredes para calendários, canecas e T-shirts., Ela é provavelmente a artista americana mais conhecida que já viveu. Proclamada por vários críticos de arte como a” mãe do modernismo Americano”, seu legado de Arte abstrata continua a influenciar artistas de nosso tempo. Ela é mais conhecida por suas grandes e provocantes flores e pinturas de caveiras, mas seu trabalho abrange até paisagens ocidentais americanas para arranha-céus de Nova York.,
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Lyubov Popova (1889-1924)
Este russo artista de vanguarda, estava à frente de seu tempo, como uma das primeiras mulheres líderes no Cubo-Futurismo de movimento desenvolvido na Rússia. Este movimento combinou o estilo do Futurismo italiano com o Cubismo Francês. A partir daí ela explorou o movimento suprematista, que surgiu por volta de 1913 na Rússia. Sua base era o uso de formas geométricas, tais como quadrados, retângulos e círculos. Além de suas pinturas icônicas, ela também é conhecida por suas estampas de tecido, capas de livros e cartazes.,
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Alma Thomas (1891-1978)
Durante o Movimento dos Direitos Civis nos Estados Unidos, a obra de arte da Alma Thomas destacou-se como um farol de esperança e otimismo. Esta artista afro-americana dedicou a sua vida à sua arte depois de se retirar do ensino durante 36 anos. Sua ascensão à fama disparou quando suas pinturas expressionistas coloridas foram exibidas no Museu de arte Whitney e ela se tornou a primeira mulher afro-americana a realizar uma exposição solo lá., Suas obras foram penduradas na Casa Branca e hoje podem ser vistas no Smithsonian American Art Museum.
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de Tamara De Lempicka (1898-1980)
O trabalho do artista polonês Tamara De Lempicka destaca-se como o epítome do estilo Art Deco. Seus auto-retratos e modelos femininos incorporam a elegância de uma era com uma reviravolta moderna em suas formas tubulares. Ela usou cores claras e lustrosas em seu retrato distintivo dos ricos aristocratas franceses pelos quais ela é mais conhecida., Hoje, seu trabalho pode ser visto em locais de prestígio como o Metropolitan Museum of Art, em Nova York, o Musée des Beaux-Arts de Nantes, em França, e o National Museum of Women in the Arts, em Washington, D.C.
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Frida Kahlo (1907-1954)
Sempre que falamos de artistas famosos, o nome de Frida Kahlo está sempre no topo da lista., Suas obras capturam a cultura de seu país natal, o México, ao mesmo tempo em que são instigantes como exames das questões importantes relativas ao gênero, classe e raça, que é apenas uma das muitas razões pelas quais ela permanece tão popular hoje. Com cores brilhantes e um estilo de arte folclórica surrealista, Frida Kahlo criou obras de arte inspiradas na natureza e artefatos mexicanos, bem como pintar vários auto-retratos e retratos de outros. Ela é considerada uma grande influência por muitas das artistas contemporâneas de hoje.,
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Louise Bourgeois (1911-2010)
mais conhecido pela sua enorme aranha esculturas e outros de grande escala, Louise Bourgeois foi também um talentoso pintor e gravurista. Ela teve uma longa carreira, que produziu um corpo substancial de trabalho. Esta artista francesa americana explorou muitos temas através de sua arte, incluindo a família, sexualidade e morte. Ela não está associada a nenhum grupo de arte em particular, mas seu trabalho é tratado por muitos como arte feminista e surrealista.,
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Gwendolyn Knight (1913-2005)
a cultura e a história familiar de uma pessoa podem ser uma grande inspiração para a sua arte. Foi o caso da Gwendolyn Knight. Durante a maior parte de sua carreira, este influente pintor focou na cultura e História Afro-americana. Pintou retratos, cenas da cidade, paisagens e ainda vidas em óleo, aquarela e guache. Mais tarde em sua carreira, Gwendolyn Knight iria mudar para gravuras e monoprints de animais em um estilo lírico em resposta aos seus sentimentos sobre dança africana e Teatro.,
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Mira Schendel (1919-1988)
Como do século 20, Brasileira contemporânea do artista, Mira Schendel é bem conhecido pela sua atenção para a superfície de sua obra como ela é para o sujeito. Ela frequentemente usava papel de arroz para seus delicados desenhos a lápis. Ela também foi uma pintora, poeta e escultora, cujo trabalho foi inspirado pela linguagem e poesia. Ela usou letras, palavras e frases reminiscentes de Haiku em suas gravuras, desenhos e pinturas de aquarela.,
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Helen Frankenthaler (1928-2011)
Helen Frankenthaler se destaca como um dos principais contribuintes para a evolução do pós-guerra Americano de arte. Por mais de 60 anos, esta pintora expressionista abstrata exibiu suas obras e influenciou a arte de gerações de pintores. Sua reivindicação à fama é seu método único de manchar a tela em camadas finas de cor. Apesar de trabalhar principalmente em óleos, ela experimentou acrílicas mais tarde em sua vida., Até sua morte, Frankenthaler continuou a produzir novas obras relevantes e ainda está afetando o trabalho dos artistas de hoje.
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Yayoi Kusama (1929- )
Considerado uma grande influência sobre os artistas modernos, incluindo Andy Warhol, Yayoi Kusama é um Japonês artista de vanguarda, mais conhecida por seu uso de bolinhas e cores elétrica. Suas obras abrangem escultura, instalação e pinturas, bem como cinema, moda e literatura. Uma artista conceitual, ela se infiltra no feminismo, na arte pop e no impressionismo abstrato em seu trabalho.,
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Faith Ringgold (1930- )
Faith Ringgold não tem medo de abordar os assuntos difíceis, incluindo o feminismo, política e ativismo em sua coloridas pinturas abstratas, colchas, mixed media esculturas e livros para crianças. Suas obras coloridas são representações narrativas de suas crenças com inspiração em eventos históricos passados e presentes.,
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Judy Chicago (1939 -)
classificada como uma artista feminista, Judy Chicago é mais conhecida por suas instalações colaborativas que representam nascimento, criação e papéis das mulheres ao longo da história. Ela foi a fundadora do primeiro programa de arte feminista nos Estados Unidos e continua a ser uma ativista em Direitos da mulher e educação artística. Ela escreveu artigos e livros influentes enquanto impulsiona o movimento das mulheres com seu trabalho mais famoso, o jantar—uma celebração das realizações das mulheres mais estimadas da história., É considerada uma arte feminista premier nos Estados Unidos.
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Howardena Pindell (1943- )
Este Americano pintor e artista mixed-media aborda o feminismo, o racismo, a escravidão e a exploração através de suas pinturas abstratas, intrincados, colagens, desenhos de vídeo, e o processo de arte, que incide sobre o processo criativo em si sobre o resultado final. Ela usa uma variedade de técnicas e materiais em seus variados trabalhos.,
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Marina Abramovich (1946- )
Um famoso sérvio-Americano pintor e artista de performance, Marina Abramovich convida observadores para participar de explorar os limites da mente e do corpo. Além de sua arte de performance, ela usa seu próprio corpo como uma tela para enfrentar a dor e as limitações do corpo humano no que é conhecido como arte corporal. Ela é reconhecida como uma das mais provocadoras e importantes presenças artísticas do nosso tempo.,
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Tracey Emin (1963- )
Este multifacetado artista Britânico usa de vários meios de comunicação para se expressar, incluindo o desenho, a pintura, a escultura, neon texto, costurado applique, escultura, cinema, e fotografia. Grande parte do seu trabalho é autobiográfico. Seu estilo rebelde vem naturalmente para este artista que foi considerado um artista ativista da década de 1980, quando ela exibiu com um grupo conhecido como os jovens artistas britânicos. Hoje, ela é uma acadêmica real com a Academia Real de Artes.,
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Toba Khedoori (1964- )
Toba Khedoori é um artista Australiano do Iraque descida. Suas pinturas de mídia mista e óleo em grandes folhas revestidas de cera de papel usam espaço e objetos do dia-a-dia, como um Chão de azulejo, lareira ou papel amassado, para incentivar o espectador a prestar atenção e contemplar como cada um se move pelo mundo. Suas obras estão penduradas em muitas galerias e museus importantes, como o Museu de Arte Moderna em NYC, o Museu de arte do Condado de Los Angeles e a Albertina de Viena.,
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Kara Walker (1969 – )
Através de sua utilização de grandes stark preto de corte de papel silhuetas e desenhos, Kara Walker convida os espectadores de sua arte para o mundo da escravidão e história Africana na América. Muitas de suas obras retratam a brutalidade da escravidão. Embora ela seja mais conhecida por suas pinturas, ela também é uma escultura influente, cujo trabalho monumental, feito inteiramente de açúcar na antiga fábrica de açúcar Domino em Brooklyn, Nova Iorque, retratando uma mulher negra como uma esfinge, é uma de suas obras mais importantes.,
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O número de artistas do sexo feminino que marcaram o mundo da arte é grande e variado. Esperamos que este olhar para alguns que amamos irá inspirá-lo a explorar e descobrir mais. Um ótimo lugar para iniciar sua pesquisa é na internet, onde você vai descobrir as vidas e a arte das mulheres de todo o mundo. Não há melhor maneira de ser motivado a criar do que examinando aqueles grandes artistas que vieram antes de nós e aqueles que continuam a dominar o seu ofício hoje. Adoraríamos saber quem é a tua artista preferida!,