Madame Lelica

Louis Armstrong

Depois de crescer em condições de extrema pobreza em New Orleans Louis Armstrong quebrou barreiras raciais e se tornou um grande mainstream de estrela numa época em que este era incomum para os afro-Americanos.ele foi, sem dúvida, o primeiro grande solista no jazz, e – com o seu estilo rítmicamente sofisticado e operático – continua a ser o maior de acordo com muitos.,Armstrong ajudou a inventar “scat” cantando, e sua voz de cascalho foi mais tarde ouvida em hits como “What A Wonderful World”.,

Mas, pelo menos entre os músicos de jazz, ele é o mais reverenciado por sua brilhante trombeta tocar, e, em especial, a década de 1920 gravações com o seu Hot Five e Hot Sevens, que ajudou a mudar de jazz do foco do coletivo improviso individuais solistas,

Essencial Louis Armstrong ouvir O Hot Five e Hot Sevens Gravações

Este 1920 material contém clássicos como “Struttin’ Com Alguns Churrasco’, ‘Potato Head Blues” e “Corneta Chop Suey”, que todos os recurso incrível improvisações, e ‘West End Blues’, com o seu famoso solo de introdução.,para ouvir o trabalho posterior de Armstrong e os estilos vocais, tente Ella e Louis, com Ella Fitzgerald.

Roy Eldridge

a alcunha de “Pouco de Jazz”, devido a sua baixa estatura, Eldridge ganhou destaque durante a era do Swing da década de 1930, a tocar trompete com grandes bandas liderado por Gene Krupa, Artie Shaw, e Fletcher Henderson, e, mais tarde, com Count Basie e Ella Fitzgerald.com Krupa ele gravou o concerto-like ‘Rockin ‘ Chair’, uma de suas características mais famosas, e ao se juntar ao grupo no início da década de 1940 tornou-se um dos primeiros músicos negros a ter uma cadeira permanente em uma grande banda de White-led.,ele foi influenciado pelos saxofonistas Benny Carter e Coleman Hawkins, criando um estilo particularmente inovador em seu uso da harmonia, incluindo o uso pioneiro das substituições de tritone.ele é frequentemente visto como uma ponte entre Louis Armstrong e a geração bebop, e sua influência sobre Dizzy Gillespie é particularmente conhecida.famoso por ser competitivo, ele iria procurar a jam session “concursos de corte” onde quer que fosse.,

Best Roy Eldridge album: Little Jazz

as gravações clássicas de Eldridge dos anos 1930 e 1940 antecedem a era do álbum, embora eles certamente valem a pena procurar em várias compilações. Nesta sessão de 1954 ele é acompanhado por uma seção de ritmo all-star – o trio Oscar Peterson com Herb Ellis e Ray Brown, além de Buddy Rich na bateria – em um programa relaxado de padrões de jazz.Dizzy Gillespie juntamente com o saxofonista Charlie Parker e o pianista Bud Powell, Gillespie foi um dos fundadores do movimento bebop, que se enraizou em Nova Iorque na década de 1940.,inicialmente inspirado pelo trompetista da era swing Roy Eldridge, Gillespie desenvolveu um novo estilo de tocar que era cromaticamente complexo e utilizou o alto registro do trompete.um professor influente e defensor da música, ele era conhecido por seu extenso conhecimento de harmonia e ritmo sofisticados. Ele também empurrou o envelope para fundir bebop com a música cubana para criar jazz Afro-cubano, bem como liderar uma influente grande banda.,algumas das composições mais distintivas da era bebop foram escritas por Gillespie: “Woody ‘N ‘You”, “Groovin’ High, “Salt Peanuts” e “a Night in Tunisia”.com suas bochechas inchadas e trompete dobrado, Dizzy Gillespie é um ícone de jazz instantaneamente reconhecível.sua sofisticação rítmica era inigualável. Ele era um mestre da harmonia-e fascinado em estudá-la. Ele tomou todas as músicas de sua juventude-de Roy Eldridge para Duke Ellington-e desenvolveu um estilo único construído sobre ritmo complexo e harmonia equilibrada por inteligência., Gillespie foi tão rápido-mente, ele poderia criar um fluxo interminável de ideias a nível anormalmente rápido tempo” – Wynton Marsalis

Chave de Dizzy Gillespie álbum: Jazz at Massey Hall

Este famoso concerto ao vivo de alguns dos maiores nomes do bebop: Gillespie no trompete ao lado de Charlie Parker no alto, Bud Powell, piano, Charles Mingus (baixo) e Max Roach, na bateria.

Você pode aprender mais sobre isso como parte de nossa seleção dos melhores álbuns e artistas bebop da história.,

Miles Davis

um dos mais importantes e influentes músicos de jazz de todos os tempos, Davis foi um inovador implacável que foi um jogador chave em inúmeros desenvolvimentos estilísticos no jazz.ele participou de sessões clássicas de bebop com Charlie Parker em meados da década de 1940, liderou o nascimento de nove peças da banda Cool, fez alguns dos melhores discos hard bop da década de 1950 com seu primeiro grande quinteto e foi pioneiro no jazz modal em Marcos e tipo de azul.,seu segundo grande Quinteto experimentou formas mais livres nos anos 60, enquanto de forma silenciosa e cadelas amadureceram na era jazz-rock e fusão.

Como instrumentalista Davis é conhecido por seu uso do espaço e uso legal do registro mid do trompete, embora alguns de seus trabalhos pós-década de 50 revela um lado mais selvagem.enquanto outros trompetistas de jazz famosos tocavam mais alto e mais rápido que Miles, sua capacidade de juntar bandas fabulosas e criar álbuns clássicos é virtualmente incomparável.sua influência pode ser ouvida em muitos dos melhores trompetistas de jazz de hoje.,Key Miles Davis album: Kind of Blue

regularmente nomeado como o melhor álbum de jazz de sempre, Kind of Blue apresenta Miles em seu legal, considerado o melhor.

para um conjunto de recordes menos conhecido que apresenta Ele, invulgarmente, em um humor explosivo virtuoso, tente o Quinteto Miles Davis / Tadd Dameron no Festival Internacional de Jazz de Paris a partir de 1949.,

Clifford Brown

Brown já foi reconhecido como um dos maiores tocadores de trombeta, em jazz, quando ele morreu tragicamente em um acidente de carro em 1956, com apenas 25.,um brilhante técnico com um som quente e redondo, ele foi influenciado principalmente por Fats Navarro, e viria a ser uma inspiração para Lee Morgan, Freddie Hubbard, Donald Byrd e inúmeros outros trompetistas famosos nos próximos anos.seu quinteto com Max Roach é considerado um dos mais influentes grupos de hard bop, e ele também trabalhou como lateral com Art Blakey, Sonny Rollins, Helen Merrill e Sarah Vaughan.,Brown foi, por todos os motivos, um personagem caloroso, modesto e limpo que evitou os vários vícios que eram comuns entre os músicos de jazz naquela época, e muitos tributos de coração foram escritos ou gravados para ele após sua morte, incluindo “I Remember Clifford” de Benny Golson.

as próprias composições de Brown incluem o blues ‘Sandu’ e o tricky ‘Joy Spring’.,

key Clifford Brown album: Study In Brown

This famous album by the Clifford Brown / Max Roach group features Harold Land on tenor saxophone, George Morrow on bass and pianist Richie Powell – Bud Powell’s brother who also died in the car crash that killed Clifford.

Brown tem um clássico solo de trompete no padrão de jazz up-tempo ‘Cherokee’.,

Chet Baker

Um dos mais famosos do jazz trompetistas de todos os tempos, Chet Baker está principalmente associada com a Costa Oeste ou ‘cool’ de jazz, como documentado aqui, e sempre parecia completamente relaxado e natural.,no início da década de 1950, ele era um membro do quarteto de Gerry Mulligan, o que era incomum por sua falta de um instrumento de acordes, antes de uma série de discos que apresentavam sua voz suave e delicada ajudou a transformá-lo em uma grande estrela.ele lutou contra o vício durante anos, e o documentário de jazz “Let’s Get Lost justaposes his sunken appearance in the late 1980s with his earlier film star good looks”.,no entanto, antes de sua morte misteriosa em Amsterdã em 1988, ele tinha realmente tido algo de um renascimento, fazendo algumas de suas gravações mais tecnicamente impressionantes, enquanto passava a maior parte de seus últimos anos na Europa.

we published an in-depth look at the life & times of the jazz trumpet great here.Chet Baker in New York The vocal records Chet Baker Sings and It Could Happen To You are more famous but, from a trumpet perspective, this 1958 recording might be more interesting.,como Art Pepper’s Encontra a seção rítmica, este conjunto apresenta um grande solista da Costa Oeste acompanhado por uma fabulosa seção rítmica de Nova York, e certamente não fica muito melhor do que Paul Chambers (que nós perfilamos em profundidade aqui) e Philly Joe Jones. Al Haig e Johnny Griffin também aparecem no piano e no saxofone tenor, respectivamente.Morgan foi um prodígio do trompete de jazz, que foi proclamado herdeiro aparente de Clifford Brown quando ele entrou na cena como um adolescente em meados da década de 1950.,ele foi um membro de longa data dos Jazz Messengers de Art Blakey e teve um extenso relacionamento com a Blue Note Records, com seu boogaloo-tingido ‘The Sidewinder’ se tornando um grande sucesso e ajudando a estabelecer o som assinatura da gravadora.

a run of albums in the 1960s, including Delightfulee, Search For the New Land, Cornbread and the Procrastinator are all packed with brilliant tunes, largely written by Lee Morgan himself, and played by wonderful bands.ele tinha apenas 33 anos quando foi baleado e morto por sua esposa de direito comum Helen fora do bar de Nova York Slug’s Saloon.,o excelente documentário de 2016 que lhe chamei Morgan explora a complexa relação do casal e apresenta material de entrevistas com Helen.

o Melhor de Lee Morgan álbum: O Sidewinder

A faixa-título de Morgan, o mais famoso álbum é uma doença bluesy boogaloo, o sucesso que o kickstart de uma fórmula que Blue Note, gostaria de tentar imitar em muitos registos subsequentes.

apresenta um jovem Joe Henderson, com quem Morgan nunca tinha tocado antes desta sessão de gravação.,Freddie Hubbard é talvez mais lembrado por seus solos de trompete extremamente confiantes em seus próprios álbuns hard bop dos anos 1960, como Open Seasame, Ready For Freddie and Hub Tones.mas além disso, ele fez aparições de sideman em alguns dos álbuns clássicos de todos os tempos, incluindo Wayne Shorter’s Speak No Evil, Herbie Hanock’s Maiden Voyage, Bill Evans’ Interplay e Oliver Nelson Blues e The Abstract Truth. Ele também substituiu Lee Morgan no Jazz Messengers de Art Blakey.,um improvisador incrivelmente versátil, ele também apareceu em alguns dos discos mais importantes da nova cena da vanguarda da era, incluindo o Free Jazz de Ornette Coleman, A Ascensão de John Coltrane e a saída de Eric Dolphy para o almoço (todos os quais fizeram nossa lista dos maiores álbuns de free jazz da história!)

na década de 1970, ele abraçou a Fusão Radio-amigável, que atingiu um público amplo, mas foi mal recebido pelos críticos.retornando ao jazz acústico no final dos anos 70 e 80, ele tocou com V. S. O.,P, que era essencialmente o segundo grande Quinteto de Miles Davis com Hubbard na cadeira de trompete no lugar de Davis.uma lesão labial infectada no início dos anos 90 prejudicou gravemente a sua capacidade de tocar trompete nos seus últimos anos.

Best Freddie Hubbard album: Open Sesame

Hubbard came out of the starting blocks on his 1960 debut for Blue Note. Tina Brooks está no saxofone tenor e contribui com duas músicas; alguns dias depois, ele e Hubbard gravariam juntos novamente sob o nome de Brooks em True Blue.,

Woody Shaw

Shaw foi um grande inovador na linhagem do trompete de jazz, que foi particularmente conhecido por seu uso impressionante de grandes intervalos, e por sua aplicação de padrões e formas pentatônicas em configurações de jazz modal.

um técnico virtuosista, ele também era famoso por seu passo perfeito e memória fotográfica.sua carreira começou com performances de sideman com Eric Dolphy e Horace Silver, com quem ele gravou o excelente Blues Cabo-verdiano, e o organista Larry Young, cuja unidade é um clássico essencial que apresenta três composições de Shaw.,ele também passou um período de tempo vivendo em Paris em meados dos anos 60, trabalhando com colegas expatriados Bud Powell, Kenny Clarke e Dexter Gordon.nos anos 70, ele começou a gravar como um líder com álbuns como Blackstone Legacy, Rosewood and Stepping Stones: ao vivo na Village Vanguard, permanecendo em grande parte fiel à tradição do jazz acústico straight ahead durante um período em que a fusão e o jazz-rock estavam se tornando dominantes.,nos anos 80 ele começou a explorar material mais padrão, e também atuou como uma figura de mentor para novos músicos emergentes como Terri Lyne Carrington, Kenny Garrett e Wynton Marsalis.Woody Shaw está no topo deste programa de música modal tocada por um conjunto de médio porte que apresenta o colaborador de longa data Joe Henderson.,

Wynton Marsalis

Marsalis ganhou destaque na década de 1980, como parte dos ‘Leões’, oficial, coletivo de músicos que tende a balançar acústico jazz, em vez de fusão ou de vanguarda estilos que tinha sido dominante para a das décadas anteriores.,the trumpet player has been a highly visible and occasionally controversial public advocate for jazz, working as artistic director of New York’s Jazz at Lincoln Centre and as director of Jazz Studies at the Julliard School.como técnico, ele é considerado um dos melhores trompetistas que já tocaram o instrumento, tendo feito gravações clássicas altamente aclamadas e se tornando a primeira pessoa a ganhar prêmios Grammy em jazz e música clássica no mesmo ano.seu sangue de composição nos campos foi o primeiro trabalho de jazz a ganhar um Prêmio Pulitzer.,

Chave de Wynton Marsalis registro: Preto Códigos (De Metro)

Wynton Marsalis, às vezes, é pintado como um conservador, sem dúvida, em parte por causa de sua franco pontos de vista sobre vários assuntos, incluindo a do final do período de Miles Davis e a música rap, mas isso 1985 esforço ainda soa fresco e bastante distinto.a música ritmicamente complexa é tocada por uma banda que inclui o irmão de Wynton, Branford Marsalis, no saxofone.